RÜFÜS DU SOL: kako nastaje zvuk koji spaja organsko i elektronsko

U pustinji Joshua Tree, u zoru, tri čoveka su svirala pred publikom koju niko nije video. Ideja se rodila na spisateljskom putovanju, dok su se penjali po stenskim formacijama i gledali kako se sunce rađa uz pesmu dugu petnaest minuta — šalili su se, priča bubnjar James Hunt, o tome kako bi bilo dobro održati koncert u pustinji pred praznim nebom.¹ Godinu i po dana kasnije, taj trenutak je postao film.

Reč je o RÜFÜS DU SOL, australijskom triju iz Sidneja koji je poslednju deceniju proveo spajajući organsko i elektronsko — i pritom napravio jednu od najuspešnijih priča u savremenoj elektronskoj muzici. Tyrone Lindqvist peva, Jon George svira sintisajzere, James Hunt bubnjeve, a zajedno su osvojili Gremi, pet ARIA nagrada i tri puta zauzeli prvo mesto australijske liste albuma.² Ono što njihov slučaj čini zanimljivim za priču o muzici i tehnologiji nije oprema koju koriste, već način na koji je koriste: tehnologija im služi da zvuk zvuči ljudski, a ne obrnuto.

Zvuk koji počinje u dnevnoj sobi

Četvrti album Surrender, objavljen u oktobru 2021, nastao je u uslovima koje većina velikih produkcija izbegava. Tokom pandemijskog lockdowna trio se zatvorio u DIY studio u prizemlju stana u Holivudu, a deo pesama je dovršen tokom šest nedelja provedenih u Joshua Tree pustinji, gde su svaki dan počinjali grupnom meditacijom.³⁴

“Koristili smo slobodno vreme tokom kovida da shvatimo zašto volimo to što radimo i da se ponovo povežemo kao prijatelji”, rekao je Jon George za Forbes.³ Umesto studija sa skupom opremom, ključna je bila izolacija: pustinja, tišina i rad na pesmama bez roka. Iz tog perioda je nastala i pesma Alive, koja im je 2023. donela prvi Gremi u kategoriji najbolje dens/elektronske snimke — te večeri su bili jedini australijski dobitnici.⁵

Na bini nema zamene za pravi instrument

Njihov pristup tehnologiji najvidljiviji je na sceni. Dok se većina elektronskih izvođača oslanja na laptop i playback, RÜFÜS DU SOL na turneji svira: James Hunt udara prave bubnjeve, Jon George svira sintisajzere koji stoje na bini, a tu su i gitara i vokal.⁵

“Najzabavniji deo je preoblikovanje pesama za scenu — ko svira šta”, ispričao je Hunt u intervjuu za Good Morning America sa Hollywood Bowla, gde su prvi put nastupili 2023. Pesme na koncertima razvlače u džemove koji se menjaju od noći do noći, a set je, kako su sami opisali, “impresivan” i zvukom i svetlom.⁵

Taj live pristup je i njihov glavni adut na velikoj sceni: turneja za Surrender prodata je u više od 700.000 karata kroz 60 gradova, uključujući tri rasprodata koncerta na stadionu u Los Anđelesu, Red Rocks i Hollywood Bowl.⁶² U Meksiku su pokrenuli i sopstveni festival Sundream, što bend pretvara u nešto više od muzičke grupe — u samostalan brend sa sopstvenom izdavačkom kućom Rose Avenue Records.⁵²

Koncert koji je planiran kao strim, a postao film

Najbolji primer njihovog odnosa prema tehnologiji ostaje Live From Joshua Tree, objavljen na YouTube-u 6. marta 2020. Koncept je zamišljen kao live stream — svirka u pustinji u zoru, bez publike, pred kamerama. Kako je produkcija rasla, priča je za NME rekao Hunt, tako je organski prerasla u film: “novo live bioskopsko iskustvo”.¹

Na ideji i lokacijama radili su više od 18 meseci, a rezultat je bio koncert u kojem publiku čine samo kamenje, nebo i tri muzičara. U vreme kada je pandemija zaustavila sve koncerte na svetu, ovakvi formati su postali šablon — ali retko ko je otišao toliko daleko u produkciji kao oni.

Album o disanju u doba ekrana

Peti album Inhale / Exhale, objavljen 11. oktobra 2024, naslovom nosi celu priču o ritmu života u digitalnom dobu. Bend je novu eru opisao kao period u kojem “samo uživaju u procesu i stvaraju u trenutku”, a album se kreće kroz romantiku, slomljeno srce, euforiju i očaj — teme koje prate zvuk “organskog i elektronskog u istoj meri”.⁶⁷ Prvi singl Music Is Better bio je njihova prva nova pesma posle tri godine, a na albumu su gostovali i horski vokali i gudači.²

Tema disanja nije samo u naslovu. Na turneji trio radi sa trenerom, radi breathing exercises pre izlaska na binu, pije đumbir šotove i ide u ledeno kupatilo — “održiviji način turnejisanja od klasičnog rockstar stila”, kako je rekao George.⁵ U eri u kojoj muzičari izgaraju na putu, oni su tehnologiju iskoristili i za to: da turneja ne ubije bend.

Album im je doneo i nominaciju za Gremi 2026. godine, a pre toga i status jedinog elektronskog headlinera na sva tri južnoamerička izdanja Lollapaloza 2025.⁷²

Najveći paradoks RÜFÜS DU SOL ostaje njihov zvuk: bend koji koristi najsavremeniju tehnologiju zvuči kao da je muziku napravio čovek, a ne mašina. U industriji koja je opsednuta savršenstvom, to je možda najteže ponoviti.

Footnotes

1. NME — RÜFÜS DU SOL: Live From Joshua Tree ↩ ↩²

2. Wikipedia — RÜFÜS DU SOL ↩ ↩² ↩³ ↩⁴ ↩⁵

3. Forbes — RÜFÜS DU SOL stuns with Surrender ↩ ↩²

4. Rolling Stone Australia — RÜFÜS DU SOL announce Surrender ↩

5. Good Morning America — intervju sa Hollywood Bowla ↩ ↩² ↩³ ↩⁴ ↩⁵

6. Rolling Stone Australia — RÜFÜS DU SOL announce Inhale/Exhale ↩ ↩²

7. DJ Life — Break My Love i Inhale/Exhale LP ↩ ↩²